发布时间：2023-11-19 16:05:02
绪论：一篇引人入胜的文化创意市场研究，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
一、影廊概况
影廊（Photo Gallery），全称摄影画廊，是伴随着摄影艺术产生的摄影展览馆.主要通过举办展览和销售摄影作品为主要经营方式.影廊与画廊不同，画廊是收藏、陈列或销售美术作品的场所，而影廊是收藏、或销售摄影作品的场所，指观众鉴赏摄影作品的公开陈列场所，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。
二、北京影廊市场现状
北京在内地艺术品市场中占有重要份额，具有一定典型性。北京影廊市场由一级市场和二级市场组成。一级市场是指博物馆以及画廊或经纪人等，二级市场主要是拍卖公司等，二级市场对于艺术品的价值定位及升值有着非常重要的影响。
目前国内的艺术品市场现状是一、二级市场混乱，有些艺术家自己直接进入市场，这在国外是很少见的。而二级市场有时干着一级市场的事情，直接从艺术家那里拿到作品来拍卖，这种做法都有背于现代成型的运作模式。
北京影廊市场普遍呈现小规模持续发展。收藏照片在国外已经有很多年的历史，是一个非常成熟的市场。国内才刚刚开始，很多人还不明白照片收藏的意义和价值。目前中国摄影作品的收藏还处于起步阶段，价格普遍偏低，因此现阶段进入中国影像作品的收藏是一个非常好的契机。随着照片销售的增加，有些照片限量售完就会进入二级市场，价格就会大幅度提高。
三、北京影廊案例分析
这次调研选择了北京市三家采取三种不同运营方式的影廊进行调研，三家影廊基本代表了北京市目前影廊发展的现状，将其归纳为，商业型、复合型、艺术型三种类型。下面针对具体案例进行分析。
1.商业型代表――百年印象
百年印象坐落在大山子艺术区内，是包豪斯艺术风格旧工业厂房改造而成。摄影画廊作为当代艺术的重要媒介，不仅要有形式，还要有内容。百年印象摄影画廊以自己的专业理念展示销售经典历史照片和当代影象艺术作品，举办各类专业摄影活动和国际影象艺术交流；并以专业黑白经典暗房，为艺术家、专业摄影工作者及摄影爱好者了解当代影象艺术尖端潮流，开拓眼界，提升艺术素养提供一流服务；同时以尊重历史文脉的现实主义态度，把上世纪九十年代以前被忽略的、有价值的，代表学术、历史地位的珍贵摄影图片挖掘整理出来，并给与重新认定，以实现其应有价值。随着影象艺术的多元化发展，摄影图象已成为当代艺术一种重要媒介，百年印象摄影画廊承担着自己必然的责任和义务。
其他基本信息：影廊面积280平米，三层。国内包括国外约80位摄影师作品，是一种松散的签约形式，不要求艺术家每年提供固定数量的作品。
作品售价：基本在5000元人民币以上，最高成交价为100000美元。
除了销售摄影作品以外，他们也尝试进行摄影教育和摄影活动等有关摄影的活动，但并不是主营方向。特色是传统摄影暗房制作，在业内也比较有名气，但并不是其日常的经营项目。
未来发展方向：国际化的摄影作品机构。通过网络提高影响力和品牌效应，开展有关摄影师发掘，项目交流等工作。
2.复合型代表――映画廊
映画廊艺术中心创建于2006年，是一个以展示、交流经典摄影作品为主的专业机构，同时进行架上绘画、装置、行为艺术等当代艺术作品的展览。创建者为金平和那日松。映艺术中心占地面积约1000平方米，下设：映画廊、《像素》杂志社、出版编辑部、像素书店、咖啡吧、打印工作室等。
映画廊是映艺术中心的展示空间，主要推广和经营影像及绘画等艺术作品，一批重要的中国当代艺术家和艺术作品。
像素书店经营当代艺术书籍和画册，举办艺术出版物的签售、讲座、研讨，提供各类影片的展映、观摩等交流活动。书吧提供高品质的茶点饮品，特色饮品是原产自云南的各类普洱茶、滇红茶和小粒咖啡。
打印工作室拥有专业的艺术微喷打印设备和收藏级纸张，能够为客户提供专业和国际化水平的服务。
映艺术中心与吕楠、张大力、邢丹文、郑连杰、苍鑫、舒勇、王文澜、黄成江、任曙林、王彤、冯建国、田太权、林然、王福春、黑明、李楠、区志航、朱岩、EMI、王征、罗浩等等中国众多优秀的摄影家和艺术家合作，并销售他们的作品。
映艺术中心还拥有自己的出版机构，已成功策划出版的画册有吕楠三部曲《四季》、《在路上》、《被人遗忘的人》；金平《印象德格》、《天启》；区志航《那一刻》、郑《历史的现场》等。
3.艺术型代表――龙影廊
龙影廊创办于2012年，创办人解海龙。龙影廊是目前较为活跃的一家综合性影廊。目前还在创办初期，主营业务虽说是照片，其最大的优势在于龙影廊创始人解海龙的号召力。主要的作品交易方向还是以纪实和风光为主。由于作为一个卓越的摄影家和社会活动家，其对摄影行业的宏观把握是相当准确的，龙影廊在一开始就进行了“接地气”的摄影作品展卖活动，龙影廊举办的具有人文气息的各种展览也无一不是其有深厚摄影底蕴的体现，只是限制于初期发展的阶段，不能直接去与成熟的影廊相比。
龙影廊的商业运营模式目前主要是以摄影相关的社会活动为主，由于之前提到的其浓重的公益成分，其盈利能力基本是没有的，而更多的是在对其品牌推广与品牌文化建设上。另外，其摄影教育的部分也是值得称赞的部分，尤其是青年摄影师培养计划更是走在了各个影廊之前，这与影廊或者国际摄影机构的运作如出一辙，着实走在了中国摄影机构的前列。
目前继续发展的瓶颈在于社会影响力和商业运营模式结合寻求平衡的方式上，除了资金是个极大的问题外，专业的运营人员与团队建上仍然是长期存在的问题，目前影廊的工作人员共有8人。场地面积约200平米，每月的固定活动有摄影培训，作品展卖，理论研讨，摄影师发掘与作品展示，以及摄影联谊活动。作品的交易价格较低，大都在10000元人民币以内，这是由于其初期运营商业模式不完善所导致的。龙影廊的场地起初在朝阳区的高碑店文化园，一年之后迁至南二环永定门龙顺成文化园，由于龙影廊的活力，多少都带动了所在地的文化活动的活跃度。未来发展方向是摄影人才发掘与推广，摄影文化传播机构，摄影文化提升相关，以及社会公益及慈善活动。
进入21世纪，文化创意产业在全球得到深化发展，然而文化创意产业在国际上有着不完全相同的命名与内涵。目前文化创意产业已经成为英国、美国、日韩等发达国家的支柱产业之一。英国作为文化创意产业发展的鼻祖，注重创新的内核，使用“创意产业”的概念；美国更加注重知识产权的保护，有着完备的法律体系和市场运作体系，因此美国倾向于“版权产业”的说法；日本将文化类的产业称为“内容产业”；法国、韩国等国家使用“文化产业”的概念。北京市结合自身经济发展特点，由北京市统计局《北京市文化创意产业分类标准》，明确使用了“文化创意产业”的说法。
自2006年北京市政府制定将文化创意产业作为重点发展产业的战略规划以来，文化创意产业已经成为支柱产业，并呈现出广阔的发展空间。北京市的文化创意产业自2004年起步，经过了近10年的发展，到2014年，增加值从613.6亿元跃至2794.3亿元，实现大跨度发展。至2014年，全市文化创意产业稳步发展，规模持续扩大，支柱地位进一步加强，全年实现增加值2794.3亿元，占地区生产总值的13.1%；规模以上文化创意产业法人单位从业人员平均人数为109.7万人，同比增长2.2%。
数据来源：北京市统计局网站历年年鉴
北京市文化创意产业以集聚式发展为特点，由北京市政府分四批认定了30个市级文化创意产业集聚区，这些集聚区是整个文化创意产业发展的主要力量。30个集聚区分布在北京市16个区县，其中朝阳区以8个文化创意产业集聚区居于榜首，海淀区有3个，其余各区1-2个不等，从地理分布上来看，集聚区主要集中分布于主要城区，远郊区县大部分只有1个集聚区。而从2014年开始，北京市政府在原有的文化创意产业集聚区基础上，提出了文化创意产业功能区发展的新规划。北京市政府在2014年5月印发了《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，之后在“十三五规划”中提出了“在市级文化创意产业集聚区和国家级产业基地、园区的发展基础上，统筹整合资源，着力优化文化创意产业空间布局”。这标志着北京市文化创意产业的发展步入了“功能区”引领的新时代。
二、北京市文化创意产业的政策演变
2004年以前，文化创意产业的发展属于无统筹时代，由于没有明确的概念定义，政府并没有对文化创意产业进行明确的政策定位和政策支持。随着经济不断发展，文化创意产品日益成为人们生活需求的一部分，文化、科技、艺术等多种业态的文化创意产业不断新生，北京市对于文化创意产业开始进行规划。2004年以后，文化创意产业进入了《国民经济行业分类目录》，国家对于文化产业开始重视和发展，北京市也加强了文化创意产业的关注与支持，先后成立了中关村文化创意产业先导基地等园区，政策扶持也以原有的园区为对象。至2006年，北京市政府开始对文化创意产业进行有统筹的规划，开始进行文化创意产业集聚区的认定，截至2013年，北京市分四个批次共认定了30个文化创意产业集聚区。这一阶段是北京市文化创意产业大规模发展的结算，政府的政策从原有的园区支持演变为主动规划、引导发展、集聚引领，对集聚区的文化创意产业进行重点的扶植，充分发挥集群效应。
从2014年开始，北京市进入了“文化创意产业功能区”时代。原有的文化创意产业集聚区的划定，局限与某个区县内，而功能区打破了区县的界限，有些功能区呈现了跨区分布的特点，以业态的发展方向和功能的共性为界定。新的政策是在原有政策的基础上衍生而来。北京首创了文化创意产业集聚区，为全市文化创意产业的集群化发展起到了重要作用。近年来，随着各集聚区纷纷进入发展瓶颈，园区容量受限、同质化严重等问题愈演愈烈。为了打破现有的格局的局限，北京市政府提高了站位，从全市的角度，重新对文化创意产业进行整合，在原有基础上形成20个文化创意产业功能区，以“文化+科技”融合与“文化+金融”融合为两条主线，实现文化创意产业的多种业态发展。
三、新常态给北京市文化创意产业带来的机遇与挑战
2014年5月，在考察河南的行程中提出：“中国发展仍处于重要战略机遇期，我们要增强信心，从当前中国经济发展的阶段性特征出发，适应新常态，保持战略上的平常心态”。此后，“新常态”成为了我国经济发展现状的代名词。“新常态”是经济学范式转换、经济模式转轨、经济增长方式转变的新经济发展模式。目前，全国经济增长从高速转为低速，经济结构在不断优化升级，同时，原有的粗放型增长出现了明显的要素性转变，从资源、投资等驱动转变为创新驱动。“新常态”是我国经济发展的一个重要转折阶段，是一个深刻变化、持久维持的状态，是整个经济结构进行优化、转型、升级的过程。在这样的大背景下，北京市的经济发展同样存在着“新常态”的挑战。“调结构”、“产业升级”等说法已有数年，在“新常态”的定义下，经济发展的新模式的重点是实现“产业优化升级”，内核是“创新驱动”。作为高附加值、创新驱动的新兴产业，文化创意产业在新的背景下，具有广阔的发展前景。
进入“新常态”背景，传统产业已经呈现相对饱和的状态，新产品、新业态大量涌现和融合，大众创业、万众创新的“双创”概念引领“创新”成为新经济环境中的发展内核，“双创”将改变过去缺少创新、以模仿为主的发展方式，将创造力提升为当下最重要的发展引擎之一。而文化创意产业正切合了这种新常态发展的需求，文化创意产业的创造力和活力正是其发展的优势，因此，文化创意产业面临着前所未有的机遇。
近年来，文化创意产业的发展以政府规划和引领为主，其发展的政策环境在不断的优化，而政策环境的支撑也是推动文化创意产业发展的主要力量。北京市认定的30个文化创意产业集聚区中，只有三个集聚区是自发形成，分别是北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和北京CBD国家传媒产业集聚区，其余的27个集聚区中，政府主导建设的有17个，包括中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、中国（怀柔）影视基地、北京时尚设计广场等，剩下10个集聚区是在原有资源和产业的基础上进行升级而来，包括前门传统文化产业集聚区、北京（房山）历史文化旅游集聚区规划建聚区、北京古北口国际旅游休闲谷产业集聚区等。在政府的主导规划和引导升级政策之下，文化创意产业集聚带动全市的文化创意产业迅猛发展。而在新常态下，文化创意产业除了政策引导，更需要不断强化内功，使其增长的内在动力成为发展的主要推手，在市场需求和市场环境的不断变化中，更加适应新常态下的市场发展态势，在既有的发展模式和发展理念下，发现新的创新点和增长点，能够不断升级或是转型，充分利用新常态下的新思路，如互联网+、创客时代等新概念，为应对新常态下的市场冲击与挑战做好充分的准备。
四、“新常态”下文化创意产业发展对策建议
面对新常态带来的机遇与挑战，北京市文化创意产业须立足当下，放眼未来，以多种融合为基础，实现新的跨越。
（一）把握市场动向，适当“去政府化”
当前文化创意产业发展以政府为主导，在整个发展过程中，政府的确功不可没，但任何产业的发展要经得住市场的考验。文化创意产业更多应以市场为主导，政府应当以公共秩序维护者、公共服务提供者的身份，引导文化创意产业发展，为文化创意产业功能区的发展提供更好的公共服务，完善市场秩序，完善知识产权保护制度，形成良性发展的大市场环境。
（二）加强业态融合，注重“互联网+”
互联网全面渗透人们的生活已是不争的事实。无论是发展相对成熟还是初期建设的文化创意产业，充分利用互联网、进行“互联网+”式的发展是大趋势。国务院印发的《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》提出，到2018年，互联网与经济社会各领域的融合发展进一步深化，基于互联网的新业态成为新的经济增长动力，网络经济与实体经济协同互动的发展格局基本形成。文化创意产业需要加强融合力度，在现有的与科技和金融融合的发展主线下，充分利用互联网时代特点，促进文化创意产业发展的多业态模式。
（三）优化集聚发展，完善产业链
新常态下，已成集聚发展态势的文化创意产业要不断优化现有发展模式，在产业内部进行深度结构调整，使集聚发展的效应更加凸显。从集聚区到功能区的转变，文化创意产业的集群突破了行政区划界限，目的就是让集聚区能够打破现有固态竞争格局，形成外部互动，使现有集聚的产业能够更好的融合多种业态，完善产业链，通过龙头企业或行业的带动，促进其上下游关联产业共同发展，提升功能区的整体活力。优化集聚发展，还要注重品牌打造，形成品牌效应，让集聚效应实现最大化。
（四）京津冀协同发展，打造北京圈
当前新常态下，国家提出了京津冀协同发展的新格局。北京市文化创意产业发展快于天津市与河北省，而其辐射力度也应在京津冀协同发展的背景下得到长足发展，力求打造出以北京为核心的“北京圈”文化创意产业格局。从市场上，实现三地融合，北京市文化创意产业输出能够拥有更广阔市场；从合作上，三地可形成“比较优势”，各有侧重，避免扎堆发展形成恶意竞争；从发展上，拓展融资渠道，为企业发展注入更多资金支持，同时拓展交流渠道，使三地的文化创意产业形成组合优势，向全国进行辐射。（作者单位：中国人民大学经济学院）
参考文献：
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文化创意与设计服务产业是随着社会的进步和国民经济的发展而不断壮大的新兴产业，江苏省由于领导重视、措施得力，文化创意和设计服务产业发展一直走在全国前列。常州如何能抓住机遇、因地制宜，做大做强常州文化创意和设计服务等产业，对促进常州经济结构调整和产业转型升级，对实现经济发展方式由"常州制造"向"常州智造"转变和发展创新型经济具有重要意义。
一、常州文化创意和设计服务产业发展的现状
近年来，常州市委、市政府抢抓机遇、高起点、高标准地大力发展文化创意和设计服务产业，将其作为新经济增长点和支柱产业来培育，以广告服务、建筑设计、室内装饰设计、多媒体设计、动漫及衍生产品设计等为主体的文化创意和设计服务业等产业呈现出了良好的发展势头。
1.1整体发展势头良好，发展规模靠前
近年来，常州市文化创意和设计服务业发展势头良好，规模不断扩大，截止2014年底，全市共有文化创意和设计服务业法人单位4356家，实现主营业务收入310.0亿元，比上年增长18.4%。从构成文化创意和设计服务业的四个行业看，广告业法人单位1638家，实现主营业务收入72.1亿元，增长26.9%；建筑设计服务业1396家，主营业务收入173.7亿元，增长14.7%；文化软件服务业809家，主营业务收入39.5亿元，增长5.9%；专业设计服务业513家，主营业务收入24.7亿元，增长51.5%。全省文化创意和设计服务业主营业务收入超亿元的单位共178家，其中常州有34家，占全省近五分之一，居第2位，仅低于南京（72家），从发展现状看，常州文化创意和设计服务业规模在全省稳居前列。
1.2四大行业中的广告业效益领先全省，步入发展提速阶段
2014年常州市广告业发展态势良好，各项主要经济指标均在全省处于前列。全市规上广告业户均利税总额638.3万元，增长38.3%，增幅居全省之首。作为江苏省唯一的国家级广告产业园区所在地，常州广告业正在迈入发展的快车道，呈现出蓬勃生机和强劲活力。
1.3 建筑设计业总量规模最大，但文化内涵还有待提高
2014年，我市规上建筑设计业单位数占全省的23.6%，全年主营业务收入占全省的36.0%，利税总额占全省的41.5%，虽然我市建筑设计业在单位数、营业收入、利税总额上均为全省第一，但主要是以数量优势取胜，而不是以质量优势领跑。不少企业主营业务始终在低层次上徘徊，与全省先进地区同行业相比，包涵设计服务的成分比较少，亟需向产业链和价值链的高端跃升。
1.4 专业设计业发展雏形显现，产业前景值得期待
2014年，我市规上专业设计业单位31家，单位数在全省排第2位，低于南京（39家）。规上专业设计业利税总额1.2亿元，排第4位，虽然我市专业设计业各项指标增长较快，但由于企业大多处于初创期，营利能力较弱，随着产业的进一步发展，将逐步展现出较强的活力，发展前景值得期待。
二、常州文化创意和设计服务产业发展的主要制约
2.1高新行业发展偏弱
2013年，常州文化创意和设计服务业企业按主营业务收入排名前十的全部是建筑设计服务企业；2014年排名前十的企业中，有8家是建筑设计服务，1家是广告传媒服务，另1家是文化软件服务。整体产业中建筑设计、广告服务行业相对较强，专业设计、文化软件服务比较弱，在内部结构上还存在着一些问题，需要进一步实施调整和优化。
2.2平均资产规模较小
我市文化创意和设计服务业在单位数量上虽然较多，但在规模上普遍较小。2014年，我市全部文化产业户均资产1613.7万元，其中规上1.4亿元，规下625.9万元。而文化创意和设计服务业户均资产530.8万元，其中规上5185.8万元，规下243.7万元，远远低于文化产业平均水平。2014年，全省文化创意和设计服务业规模排名前20名的企业中，常州只有1家，单位"小"、"散"、"弱"的特点注定其在激烈的市场竞争中难以取得优势，发展受到限制。
2.3整体盈利能力不强
2014年，我市规上文化服务业利税总额共计53亿元，户均利税总额1271万元；其中规上文化创意和设计服务业利税总额为29.6亿元，户均利税总额1170万元。从具体行业看，广告服务业户均利税总额766万元、文化软件服务业890.9万元、建筑设计服务业1650万元、专业设计服务业387.1万元，除建筑设计服务业高于文化服务业平均数外，其他三个行业远低于平均值。说明文化创意和设计服务业的总体效益水平比较低，客观地反映了各行业效益状况不容乐观。
三、产城融合背景下常州文化创意和设计服务业的发展对策
产城融合的核心思想是城市建设须以人为本，城市发展须以产业为支撑，产业促进须以城市为依托，即"以人为本，以产促城，以城兴产"。因此，常州在推进文化创意和设计服务业发展的过程中必须从城市的实际出发，充分依托常州良好的经济、产业基础和优越的科教、文化资源，进一步完善制度环境、优化创业和就业环境、聚集优秀行业人才，加快推动文化创意和设计服务业的健康发展。
3.1构建文化创意和设计服务产业良好的制度环境
制定详细具体的文化创意等产业政策，加快完善文化创意等产业的融资体制，推动文化创意和设计服务产业快速发展壮大。今年市委市政府陆续制定出台了《关于推动文化建设迈上新台阶的实施意见》、《常州市关于深入推进金融支持文化产业发展的实施意见》（这是常州市首次出台关于金融扶持文化产业发展的政策），推出了针对文创企业的专属金融支持产品，提供了配套的金融支持，帮助文创企业解决融资困难的问题，助推企业的发展。这些政策的出台都为文化创意和设计服务等产业的发展健全了文化创意产业制度环境。
3.2 推进文化创意和设计服务产业与相关产业融合发展
随着文化与科技的融合程度越来越高，文化创意和设计服务产业已贯穿于国民经济的装备制造、旅游、信息、建筑等各行各业。随着生产力的发展和技术的普及，在产品的价值构成中，消费者越来越关注产品所承载的品牌、文化、服务、创新等要素，当这些要素在产品上汇集可带来隐含的高附加值，这正是文化创意和设计服务业的典型特征之一。根据常州的产业结构和实际情况，可重点推动文化创意和设计服务与相关产业的融合发展。比如，在传统装备制造业的转型升级过程中，可以发挥新技术、新材料、新工艺的科技力量加强产品在外观、结构、功能等方面的创新，促进产品更新与消费升级；还可以借助产品包装、广告设计、移动端和PC端网页设计等创意设计服务来扩大产品的知名度和认可度，提升品牌的文化内涵和产品附加值。同样，在常州旅游业的发展过程中，由于常州自然旅游资源较少，要想发展壮大旅游产业就必须创新发展思路，注重培养特色的产业链条，延长产业链，增加附加值，逐渐形成产品开发、产品推广、产品销售一条龙的循环系统，走出一条具有常州特色的文化旅游发展之路。近年来，常州文化旅游产业发展态势较好，已经涌现出像中华恐龙园、春秋淹城旅游区、环球动漫嬉戏谷、东方盐湖城等为代表的文化旅游项目。这些项目的成功经验表明，重视发展产业链中附加值较高的上游研发、设计和下游品牌运作、产品销售环节，将文化创意和设计服务与旅游业的融合是促进常州旅游产业发展的有效途径。
3.3 以众创空间推动文化创意和设计服务产业快速发展
众创空间面向所有有创新想法、创新能力的个人与群体，有别于部分文化产业园区仅对既有文化企业进行帮扶，是新型的创新孵化器。对于个体文化初创者而言，众创空间的优势是其低成本与灵活性，极大地节省文化创意人员在把自己的创意和想法转变为项目时的资金消耗。而众创空间除了为初创时期的文化创意人员和企业提供培训、资金、管理服务等便利，对文化创意创新项目进行孵化，还可以将自身收益与入驻的优质项目结合，共同成长壮大，兼具孵化与投资功能。可以立足和依托常州丰富的文化资源和有影响的文化创意产业品牌，打造常州文化创意产业众创空间示范基地，以众创空间推动文化创意和设计服务产业快速发展，优化文化创意和设计服务产业的结构。
3.4 挖掘本土文化的创意价值，丰富创意和设计的内涵
历史文脉是一座城市的象征，是城市彼此区分的重要标志，也是文化创意的重要根基。将文化创意产业本土化，探索具有地域特色的创意产业发展之路，必须充分挖掘当地的历史文化资源，坚持文化传承与创新发展相结合，赋予现代创意方式以民族化、本土化的创意内涵，比如常州的民间文学、传统手工技艺、传统表演艺术等文化遗产，可以合理运用现代设计手法，加强这些传统技艺技能与创意设计和时代元素的融合，以丰富创意和设计内涵，提升产品的附加值，在实现文化的生产性保护和活态化传承的同时提高消费者的文化消费。以通过文化创意和设计服务业的发展，为常州特有的传统和历史文化提供经济基础和动力支持，促使这些传统和历史文化完整地保存下来，并不断焕发新的生命力，实现本土文化与文化创意和设计服务产业的互动发展。
3.5 完善创意人才建设机制、引进和培育高端文化创意人才
在文化创意人才队伍打造上，坚持外部引进和内部培养相结合的原则，大力引进和培育复合型高端文化创意人才。政府应加强文化创意人才培养和引进工作力度，一方面，创新文化创意人才引进和奖励机制，在产业人才的安居、创业等方面设定优惠政策，充分发挥领军型人才的引领和带动作用，努力建设一流的文化创意和设计团队，对发展文化创意产业作出突出贡献的企业和个人给予表彰和奖励。另一方面支持在高等院校设立文化创意等相关专业，在人才培养上紧密结合常州的产业现状和市场需求，联合高等院校和文化创意机构建立文化创意人才培训基地，定期开展文化人才培训，着力培养创意策划、工业设计、视觉传达设计、影视特效、动漫制作、软件开发、新媒体应用等方面的人才。加快培育一批文化创意和设计服务业急需的高端文化创意人才。
参考文献：
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