发布时间：2023-09-22 18:13:12
绪论：一篇引人入胜的影视概念培训，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
在大学英语教学过程中，听力教学有着不可替代的作用，一定要予以相应的重视。随着教学方式的不断创新与发展，在听力教学中也越来越重视英语影视作品的应用，其不仅可以丰富教学内容，活跃课堂教学气氛，还可以有效提高学生接受英语知识的能力，进而在一定程度上，提高学生的英语水平。
1、提高教师应用英语影视作品实施教学的水平
在听力教学过程中，通过英语影视作品的应用，不仅增强了教学的物质条件，对教师素质与技能的要求也提出了新的标准。在应用英语影视作品展开大学英语听力学习的时候，老师不仅要具备一定的英语听力水平，还要对先进的影视技术与教育理论进行充分的了解与掌握，提高对教学信息化与现代化的高度认识，进而有效增强制作英语听力教学的课件与相关影视资料，确保教学活动的顺利进行。在开展听力教学的时候，老师一定要充分考虑自己的实际水平和学生的学习情况，加强对影视技术的充分利用，进而提高制作影视课件的水平，建立一种有利于学生参与和探索的听力教学模式，促进学生学习的全面进行。这样才可以有效展现英语影视作品在听力教学中的优势，转变教师的思想观念，不要将多媒体只是当成是一种教学用具，而是要充分发挥其相关功能，促进英语听力教学效果的提高。
在实际教学过程中，还存在着一些教师无法熟练掌握多媒体课件的制作，并且在运用课件的时候，存在着一定的制约，无法充分发挥出多媒体课件教学的效果。同时，一些英语影视作品教学的观念相对落后，缺少相应的技能培训，进而在一定程度上对教学效果产生了不良影响。针对这样的情况而言，一定要加强对教师应用多媒体技术的培训，使其熟练掌握相关的技能，促进教学内容的全面展开。在培养教师信息化素养的时候，一定要加强教师创造性的培养，进而不断加深教学改革，扩展教学思路，更新教学模式与手段，促进教学质量与效果的提高。在开展教师信息化技能培训的时候，一定要加强以下三个方面的重视，英语影视作品的教学理论、课件制作、教学设备，并且加强和听力教学的结合。在各大高校中，一定要加强英语教师计算机技术的培训，进而掌握相关多媒体设备的操作，增强教师的信息化素养，在培养英语教师英语影视作品教学理论、知识概念、教学设备应用的同时，一定要提高教师的实践运用能力，这样才可以取得预期的教学效果。
2、增强英语影视作品在听力教学中的设计能力
首先，要想增强英语影视作品在听力教学中的设计能力，教师一定要在思想上对其进行充分的认识与重视。在开展教学的过程中，一定要加强信息技术手段的运用，通过设计相应的系统环境与学习氛围，结合学生的实际情况，制定相应的学习目标，进而取得相应的教学效果。在实际听力教学过程中，只有对英语影视作品进行适当的设计，才可以促进教学效果的取得，进而充分发挥影视作品的作用；其次，在开展影视作品设计教学的时候，一定要加强教师教学理论的有效指导，这样才可以取得相应的教学效果。在英语影视作品的形势下，开展英语听力教学，一定要加强对先进教学理论的运用，只有在相关理论的指导之下，才可以加强对信息技术的应用，进而提高学生的主观能动性，使其成为一种激励工具、认知工具，创设更加丰富多彩的教学环境，提高听力教学质量。在实际教学过程中，一定要加强对各种教学资源、因素、环节等方面的组织、整理与重构，并且促进彼此的融合，进而在一定程度上优化教学效果，促进教学方式的改革，从而使学生的创新精神和实践能力得到有效的提高。与此同时，教师在对英语影视作品听力教学进行设计的时候，一定要加强对教学理论指导的构建，进而营造一种更加生动、真实、形象的教学情境，促进师生之间关系的融洽，在师生之间建立一种良好的对话桥梁，进而有效培养学生学习英语知识的兴趣，调动学生学习英语知识的积极性、创造性与自主性，帮助学生构建相应的知识体系，促进学生的全面发展；再次，在开展英语影视作品听力教学设计的时候，一定要围绕学生展开相应的学习活动，并且加强对学习资源的充分利用，进而达到相应的教学目标。随着教育改革的不断深入，越来越强调以学生为主体的教学模式，将学生看做是开展所有教学活动的出发点和落脚点。同时，在开展英语影视作品教学设计的过程中，一定要加强对学生自主学习模式的重视，充分发挥学生学习的主体地位。在开展听力教学活动的时候，一定要加强学生自主设计活动的开展，并且为学生提供一些展现自我的平台和机会，让学生可以在活动中充分展现自己的才能，进而勇于尝试，敢于创新，在活动中，找到自己的学习方式，促进教学活动的全面展开；进而实现学生主体性的发展，促进学生学习成绩的提高；最后，在进行教学设计的时候，一定要加强对学生个体差异性的了解，结合学生的特点与实际需求，设计一些符合学生发展的教学活动，同时有效启发学生的思维，促进学生的多元化发展。同时，通过对课堂教学模式的转变，引导学生对听力教学重要性的认识，进而积极学习相应的英语知识，促进学生英语水平的提高。
总而言之，在大学英语听力教学过程中，英语影视作品的应用越来越广泛，并且对提高教学质量与效率有着一定的促进作用。在实际教学过程中，英语教师一定要努力提高自身的信息化素养，促进多媒体技术的应用，同时加强对听力教学的设计，进而取得预期的教学效果，增强学生的英语运用能力。
参考文献：
[1]朱栎.基于影视作品的高中英语听力教学研究[D].南京师范大学，2011.
作为鑫岛文化传播公司CEO的陶之星原本是一位高级培训师，每天扮演传教士的角色，在各地飞来飞去，到处风风火火地传经布道。而如今陶之星又多了一个身份，即“认真玩”品牌的创始人。
不只一个人问陶之星，“‘认真玩’卖的是什么？”他的回答是，“市场的前端是产品，市场的后端是消费者，怎么把产品和消费者进行有效的链接？经过我们优化消费和服务之后，‘认真玩’品牌诞生了，它对应的是我们包装后的教育产品市场。‘认真玩’品牌做的是第三方营销托管的工作，也即是通过市场整合及营运把产品和消费者链接在一起。我们没有投资产品，也不做产品，我们卖的是教育服务和创意教育。”
很显然，陶之星希望通过创新的手段，在素质教育上走出一条与众不同的路子来。他一手打造的“认真玩”品牌一经推出，就在教育领域“吹皱了一池春水”。上海很多国有企业，如宝钢、电信、银行、石化、电网、电力都纷纷加入‘认真玩’的体验式培训中。在一些教育分析人士的眼里，“认真玩”是教育产业下率先诞生的一种新型的寓教于乐的领先的体验教育产品，有着广阔的市场前景和想象空间。
“认真”和“玩”的巧妙结合
真正导致“认真玩”这一思维模式理念的诞生与陶之星本人一贯秉承的“认真玩”精神有关。
回忆起“认真玩”品牌的诞生，陶之星颇为感慨，“‘认真玩’从开始的一个概念到品牌诞生其中的过程特别难。本身卖概念是一个非常困难的事。我每天都在想怎么把它变成可以落地的产品，因为教育与产品是分不开的。”
陶之星每天和不同的人谈他的“认真玩”，他的“认真玩”思维模式理念得到了很多人的认可，尤其是得到了教育界、文化界广泛地欢迎和支持，这让陶之星的信心倍增。他创业的雄心壮志被再次点燃。
“认真玩”发展的转折点是它与东方绿舟的合作。
东方绿舟位于上海市青浦区，是上海唯一的集拓展培训、青少年社会实践、团队活动以及休闲旅游为一体的大型公园。陶之星看中的是东方绿舟这个良好的试验基地。那怎么才能尽其所能地让来这里的人们获得最大的收获呢？这个问题时刻萦绕在陶之星的脑海中。
陶之星深知，很多主题公园都面临玩的内容单调的问题，认真玩与东方绿舟的合作最终的效果就是要打破这固有的印象。于是，他将认真玩品牌引入东方绿舟，在东方绿舟原有产品不变的情况下，通过服务对消费市场进行包装，形成了新的产品。
“从2002年到2012年间，东方绿舟已经有了一个阶段性产品。我们更突出的是缔造乐趣，要将体验式教育在玩中学。玩的方式和心态很重要，不能再沿袭应试教育那一套方法，所以我们把‘认真’和‘玩’联系在一起。其实‘认真’和‘玩’也是一对矛盾体，这里存在一个差异性。我想告诉人们一种全新教育的方式、态度和目标。我们不是为了学而学，不是为了玩而玩。我们通过游戏结合培训为成人培养和提高口才能力、合作能力、控制能力、创新能力。例如真人保龄球赛，这个比赛非常讲究技巧，四个人推一个球，球里面有一个人，单这个比赛就能玩一天。巨人国也是如此。我们的游戏只有目标，没有规则，也没有局限。”陶之星娓娓道来。
如今，真人保龄球比赛、巨人国活动都已成为“认真玩”品牌旗下的趣运动项目。运动和管理教育看似完全不搭边的两件事情被“认真玩”巧妙地结合在了一起，并有了新的诠释。每一个参与者通过这种体验式管理教育，更切身地感悟到应该如何在工作中更好地管理、沟通与合作。
“东方绿舟除了面向企业团队市场，还面向7~16岁的青少年市场。每年上海有近15~20万的学生接触到‘认真玩’的体验教育，从成长教育、环保教育、心理教育、团队教育来做启蒙教育。9月份，‘认真玩’品牌将与北京中视美星合作，在东方绿舟筹建少儿影视教育基地。它将是全国为数不多的青少年影视体验基地。它与水浒城、三国城、车墩影视城的区别在于它主要针对的是青少年。除了常规影视教育外，还增加3D影视制作、动漫制作、影视剧幕后制作等学习内容。与此同时，《家有儿女》、《蓝天花朵》的摄制组会把拍摄场景原封不动地搬到东方绿舟。我们希望给青少年全方位的影视体验。我们不规避玩，并把认真放进去，结合目标，玩出结果，形成了良性的循环。”陶之星如是说。
创新为永续发展
产品是需要有生命力的，认真玩的创意也要有生命力，在陶之星看来，最好的办法就是不断地研发产品和做好服务，不断地进行产业链的整合，“我们干的买卖是针对0~50岁人群的买卖，产业链的整合离不开‘体验教育’四个字。”陶之星发现，目前益智类玩具市场面临一个盲区。这些玩具厂商在研发上花费了大量的时间、人力和财力，但是销售和研发是脱节的，没有人把这些益智类玩具进行差异化营销。他们的销售人员没有精力细致地教育和指导消费者如何玩益智类玩具。同时，很多贸易公司从国外引进了益智类玩具，它非常好玩，但是没有人来教消费者怎么玩。这就是市场的蓝海。
0~3岁学龄年儿童讲的是心智模拟教育，它包含两个方面的教育，一个是音乐教育，一个是色彩教育。结合音乐教育和色彩教育，陶之星带领团队开发了很多教育课程，例如，他引进了毕加索的心灵油画课程，让孩子进行色块化分析从而启迪孩子的创意；他还通过有趣的舞蹈让音乐由内而外地渗透到孩子们的血液中。
现在“认真玩”有了更多针对学龄年儿童的产品，但是陶之星并不像一般人有了一套教材就开办“某某教育中心”，而是用了创新营销方法，用认真玩这个品牌来整合商家创办‘认真玩’教育体验训练营。
电影片的制作经营管理同电影机的出现是同步的（早在1895年法国卢米埃尔兄弟制造电影机以后，电影片的制作经营管理便提到议事日程，距今已有100多年的历史）。
同样，电视节目制作经营管理同电视台正式开播是同步的（早在1936年英国广播公司建立了世界上第一座电视台并正式播出节目，电视节目制作经营管理也就开始了，距今已有60多年的历史）。
不过在我国，虽然电视台是从1958年正式开播的，但是制片人是1985年才出现的，而且全部是电视剧制片人。电视节目制作实行制片人制是从1995年开始的，而且全部是委派制片人。中国的独立制片人是20世纪90年代后期，随着电视产业化经营步伐的加快，在一些民营电视产业制作公司才出现的。
现在在我国，凡是电视台，都有“很多”电视制片人，而这些制片人基本上都是委派型制片人，既不符合市场经济的要求，又不符合电视产业发展的要求；所实行的“制片人制”只是一种观念上的“制片人制”，制片人既没有履行自己的权力（实际上也无权），也没有履行自己的义务（实际上也不明白自己的义务）。我国制片人和制片人制的这种现状造成了我国电视制片人有六大弱势，即市场经济意识弱；抗风险能力弱；创新能力“弱”（因无权创新）；竞争能力弱；应变能力弱；公关能力弱等。那么，如何改变这种现状呢？最根本的是要从理论上和实践的结合上明确电视为什么是一种产业；要尽快实现电视产业化的根本在于“转制”；要确立规范化的电视产业运营原则和技巧。当前急需要解决的问题——科学地建立“制播分离”制度，明确制片人的权利和义务，确立市场机制是检验制片人的唯一手段，实行优胜劣汰，用“大浪淘沙”的办法提高制片人的素质水平。
一、制片人
制片人是影视节目制作的经营者，他既不是直接的管理者，也不是影视节目制作的领导者。在影视产业内部，所谓领导者就是指影视节目制作方针的决定者（决策者）；所谓经营者就是指影视节目制作各要素（资金和资金来源；导演；演员、设备等生产要素；剧组领导层成员）的运筹、谋划者；所谓管理者就是指实施已确定的影视节目制作方案的人。根据对影视产业领域内的领导者、经营者、管理者的这种界定，所谓制片人就是市场经济条件下影视节目制作（或生产）和流通实体的职业经理人。影视产业的这种职业经理人，即制片人，在素质上必须是影视节目制作过程中的通才，他们不是专家，但是应该精通影视节目制作和流通领域中各种基本知识。一位美国制片人对制片人曾做过这样的概括：“一个制片人应该是一部书，它必须有内容，有味道，这样别人才会去翻它，它才会激发人们的灵感，给人传授一些人们想要得到的东西”。可见，制片人是一个知识渊博的人，是一个有组织才能的人，是一个多才多艺的人。同时，制片人还必须懂得做人的工作，善于调动包括导演在内的全体摄制组和销售组成员的积极性和创造性；制片人还必须具有高水平的执行政策的能力；制片人还必须懂得市场经济的基本理论；制片人还必须具有高水平的聚财能力和用财艺术；制片人还必须具有准确地把握受众心理活动规律的能力；制片人还必须具有较强的自我推销意识和推销能力；制片人还必须具有较强的公关能力；制片人还必须具有全方位的法律意识；制片人还必须具有坚定的爱国思想和强烈的祖国意识。
制片人在资质方面，首先，要有良好的职业道德
严守法纪、诚实公正、清正廉洁、敬业奉献、服务社会。
其次，要有雄厚的基础知识。
比如要了解媒介经济学基本知识；要了解媒介管理学基本知识；要了解民法、经济法、知识产权法、著作权法、广告法等法律方面的基本知识；要了解科学思维和方法论方面的基本知识；要了解财政金融方面的知识；要熟悉人力资源开发与管理方面的知识；要熟悉媒介产业财务管理方面的知识；要熟悉媒介产业方面的知识；要熟悉媒介营销与管理方面的知识；要掌握媒介产业战略管理方面的知识等等。
其三，要有扎实的专业知识。
比如要了解新闻史基本知识；要熟悉传播学方面的知识；要熟悉广告学方面的知识；要熟悉公共关系方面的知识；要熟悉媒介产业方面的知识；要掌握新闻理论和新闻业务知识；要掌握传媒政策法规条例；要掌握媒介经营与管理知识等。
其四，要有很强的经营与管理的运作能力。
这种运作集中表现在八个方面：
第一，领导能力，即能够设计媒介产业的发展目标，保证传媒产业的健康发展；能够作出经营决策；能够利用各种发展机会，并能化解危机为发展机遇；能够影响和号召他人；能够识别和培养并合理使用人才；能够统帅并激励经营管理团队；能够为媒介产业发展制定可行的行动路线；能够对管理体系进行评估与改进。
第二，创新能力，即能够进行思维创新；能够进行观念创新；能够推动组织创新；能够进行文化创新；能够推动服务创新；能够进行管理工具创新；能够推动运营流程创新。
第三，执行政策的能力，即具有政治意识、大局意识和责任意识，从党和人民的根本利益出发，坚持正确的舆论导向；能够从政治上观察、思考和处理问题，能透过现象看本质，是非分明；能够运用辩证的方法，透视社会生活，把握社会发展的脉搏；能够从传媒行业的特点和实际出发，把握传媒政策的精神本质。
第四，战略管理能力，即能够设定媒介产业的目标；能够进行战略分析；能够制定媒介产业总体战略；能够组织战略实施；能够监控战略实施过程；能够进行战略评估和改进。
第五，经营决策能力，即能够分析市场环境，对市场需求进行预测；能够把握经营决策时机；能够整合经营要素资源；能够定位目标市场，挖掘市场潜力；能够评估和改进经营决策；能够规避经营风险。
第六，组织协调能力，即能够组织和领导团队；能够建立有效的运作流程；能够优化资源配置；能够协调内外部工作关系；能够组织重大的采访、组稿、编辑和出版等业务工作。
第七，公共关系能力，即能够适应政策和法律环境变化；能够进行政府公关；能够建立与公众和社会的公共关系；能够处理和协调媒介产业内部组织和人员的关系；能够建立与同行和合作媒介产业之间的关系；能够合理运用各种公共关系的方法与手段。
第八，编审能力，即能够捕获和准确审定重大题材内容；能够执行传媒政策法规，把握政治方向和舆论方向；能够在用字分寸的掌握上体现传媒政策和实事求是的精神；能够探索形式和内容的完美结合，努力满足受众的需求。
二、制片人制
制片人制是以制片人为中心的影视节目制作和销售的经营与管理制度的简称，或称影视节目经营与管理体制。制片人制有许多类型。如果从管理体制的角度分析，影视节目经营与管理体制在其演变过程中，曾出现过两种类型，即“导演中心制”和“制片人制”。在我国，制片人制在其形成过程中，曾出现多种形式的影视节目经营与管理体制，比如以导演为中心的“导演制片共同负责”的经营与管理体制；以制片主任为主的“制片导演共同负责”的经营与管理体制；以导演或制片主任承包为主要形式的经营与管理体制；委派型制片人制；独立制片人制等等。
在市场经济条件下，影视产业实施制片人制有它的必然性，或者说，实施制片人制是市场经济发展的必然要求，是影视产业化经营发展规律的要求，是影视产品生产协作性的要求，是国际视听贸易范围拓宽需求的要求，是影视节目制作时效性的要求，是影视节目市场发展走势的要求。尽管如此，实施制片人制是有条件的，它必须在条件具备的情况下，实施制片人制的客观必然性才能显现出来，否则，制片人制是不可能建立起来的。在我国，实施制片人制的基本条件主要是：第一，社会环境条件。它包括市场经济的充分发展；国家对影视产业实行更加开放的政策；人们对影视产业的认知度有了很大的提高。第二，影视产业内部环境条件。它包括影视对媒介的性质和功能有了科学的认知；“制播分离”制度已经实施，并且已见成效；市场机制已对影视产品经营活动起调节作用。第三，人才环境条件。任何一种社会活动都离不开人才环境，同样，实施制片人制也不能没有人才环境条件。根据我国的实际，所谓人才环境条件主要是指媒介产业经营与管理者队伍已基本形成（目前尚未形成）；影视产品市场化经营的条件已基本形成；影视产业经营与管理的环境条件（社会政治条件、市场条件……）已基本形成。否则，所谓制片人制只能是观念上的，而不可能成为真正现实的制片人制。所以，要建立科学的制片人制度必须注意营造实施制片人制的环境条件，特别是人才环境条件。
三、实施制片人制应弄清楚的几个问题
根据我国影视市场和影视产业发展的现状，当前实施制片人制应弄清楚以下几个问题：
（一）影视产业化观念确立后的五大误区
1、产业=企业的观念和行为
产业和企业本来是一个常识性的概念，但是随着信息社会的到来和科学技术的发展，许多无形资产被开发以后，人们对于什么是产业，什么是企业反而模糊了，特别是传媒产业被认知以后，这两个概念就更难以说清楚了。其实，企业和产业的概念是很清楚的。所谓企业一般是指经营某一种产品的“个体”，承担某一种产品生产的全过程（如工厂、矿山、农场、商店……）；企业往往是独立的法人实体；企业只是表明经营过程，并不是时代的一种标志。产业就不同了，它的含义有三种：其一，产业是指财产，多指土地、房屋、企业等不动产；其二，产业是指从事产品经营的行业和部门；其三，产业是指生产同类产品的联合体或经营同类产品的经济部门。
另外，产业是一种特定时代的标志，是一种生产力水平的标志。比如第一产业，它不仅是农业社会的标志，而且是农业社会的支柱产业；第二产业主要是指制造业，是工业社会的支柱产业，它标志着社会生产力的发展；第三产业主要是指信息产业，是信息社会的支柱产业，它标志着社会生产力已进入了高技术时代。同时，产业意味着联合，意味着经济共同体将会形成。就传媒产业来说，它意味着组建传媒产业集团是必然的，这是规律，企图人为地利用“事业性”集团代替产业性集团是不可能的，我国广播电视“事业性”集团所走过的路程已证明了这一点。
但是，这并不是说产业与企业没有联系，它们之间的联系主要体现在三个方面：它们都是经营实体；它们活动的目的都是为了获取盈利；企业是产业群中的一个具体部门或个体组织，可以走联合的道路，比如组建企业集团，但是企业不能包含产业。
通过对产业与企业之间的区别与联系的分析，可以使制片人明白这样一个道理：不管是大片，还是栏目或节目，其完整产品（走向市场）都是大家共同合作的结果。因此，制片人要有产业化意识，协作意识，要逐步走向联合。国外一些发达国家的经验证明：走联合的道路是影视产业发展的基本走势，也是其生存和壮大的前提条件。
所以，随着我国市场经济的发展，包括独立制片人在内的所有制片人都必须在完成影视产业原始资本积累的基础上，通过市场机制的作用来实现影视产业资本的联合，这是影视产业发展和强大的基础和前提。
2、企业家=制片人的观念和行为
随着媒介产业的发展，制片产业再次升温，许多企业家，特别是民营企业家，都看上了“制片人”这个行业，纷纷向影视产业投资。现在，我国对影视产业投资的政策不断放宽，企业家们向影视产品生产投资是可以的，但是仅仅拥有资金的企业家是不能成为制片人的，只有经过特殊培训，达到了国家对制片人的素质要求，才能成为制片人。因此，一定要弄清楚资金的拥有者和制片人的区别，纠正资金拥有者就是制片人的错误观念。
3、制片人=领导者的观念和行为
制片人的任务是：对影视产品制作要素进行运筹、谋划，提出运营方案；聘任影视产品制作的管理者（经理），实施运营方案；研究领导者的决策，修改运营方案，保证坚持正确、健康的发展方向。可见，制片人是一位影视产业的经营者，他不是一级有决策权的领导者，那种按行政级别给制片人“定级”的做法是“官本位”思想在制片界的一种反映，是有碍制片人作用发挥的。
4、经营=管理=经营管理的观念和行为
经营是指对经营要素的策划、谋划和运筹；管理是在经营活动过程中为保证经营要素的有效结合和作用的发挥而对经营过程所作的计划、组织、控制和协调；经营管理就是指管理，并不是指经营与管理。在影视产业界，由于认识上的这种常识性问题，造成了制片人制的变异，造成了制片人素质和应尽义务的错位。
5、制片人制=制片人所有制的观念和行为
制片人制是以制片人为中心的一种经营与管理制度，并不是一种所有制形式；制片人是指具有影视节目经营权的人，或者说是以经营影视产品为职业的独立个人，它同制度型的制片人制是两个完全不同的概念。可见，这是两个不宜混淆的概念。既然这样，为什么有人能把两个完全不同的概念等同起来呢？说到底，还是人们关于影视产业知识结构的问题。因此，加强对影视产业经营者的培训，不断提高影视产业经营者的素质是解决这一问题的最佳途径。
（二）影视产业化实现的关键是实现转制
目前，我国现行的影视产业制度在所有制结构上是单一的国有影视产业制度；在影视产业制度的基础上仍然是计划经济；在管理体制上仍然实行人治。实践证明，这种影视制度既不符合市场经济的要求，又不符合影视产业发展的要求，必须进行深化改革，建立以改革国有影视产业制度为重点，积极培育民营影视产业体系，面向市场进行机制创新，完善法人治理结构，建立以股份制为核心的现代企业制度。要建立这种新型的影视产业制度，必须树立科学的发展观，充分认识建立新型的影视产业制度的依据和重要意义。在此基础上，对影视产业进行科学的资产剥离，保证影视产业沿着正确、健康的方向发展。
