发布时间：2023-09-25 11:52:55
绪论：一篇引人入胜的文化产业经营模式，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
［中图分类号］F20 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2009）01-0008-02
全球化背景下,世界文化遗产在管理尤其是产业开发之时都面临着几大问题,第一是与生俱来的非营利机构（文化事业）性质与市场经济的矛盾；第二是资金问题在国家财政支持紧缩减少情况下越发突出；第三是在多元文化、新媒体、娱乐消费潮流下,传统文化遗产的营销策略如何得到民众（消费者）认同。面对这些矛盾,只有在保护前提下,将文化遗产的公益性和产业功能充分整合,才能真正实现它的“永续利用”。世界各国在这个基本理念确立前提下,开展了各种开发经营模式。
1 文化旅游
文化遗产为了融入现代社会,为之发展而服务,就必须全方位大力开展各项商业广告宣传和公关活动,以便让受众了解和接受,同时争取社会资源。
为了弘扬韩国的传统文化遗产,韩国十分重视文化遗产和旅游业的互相促进发展,具体实施主要从两方面入手：①地域选择。以民俗村来选定地域,韩国人把民俗村的活动组织得有声有色,在汉城城南有一个古代民俗村。一进民俗村,村口就有韩、中、英、日四种文字的介绍。进入村内,可以看到李朝时期先民们的衣食住行、建筑景观和祭祀活动。宗庙的祭祀典礼和音乐都被看做无形文化财产。②时间和内容的选择。韩国还十分注重以民俗节和祭祀活动来吸引游客。例如江陵端午祭和祭日演出的假面戏年年在当地举办盛大的旅游活动,吸引了国内外百万人次参与和观光,使这一非物质文化遗产转化为巨大的文化产业,发展了当地的经济。为了吸引外来游客,那些表演人士每天都要去不同的场地进行传统技艺表演。
同样,意大利的乡村生态旅游、美食文化旅游很发达,尤其是意大利的西西里傀儡戏被联合国教科文组织确立为非物质文化遗产以来,意大利政府积极抢救和保护这一古老剧场木偶艺术。木偶艺人们根据一些古代诗歌、浪漫传奇或流行的歌剧情节,用精雕细刻的木偶和道具进行即席创作,吸引众多国际游客。这里的商店和地摊到处都可以买到制作精美、造型各异的木偶――它已经成为西西里岛的著名纪念品。政府还计划为青年木偶艺人开办培训机构,举办西西里木偶节,在国内外举办展览,兴建木偶戏学校等。
2 “文化遗产日”打造国家文化品牌
法国的国家集中管理文化遗产保护的制度,保证了国家管理的权威性。作为文化大国,法国是最早设立“文化遗产日”的国度。这项活动是由法国中央政府主导、各级地方政府执行、社会各方支持的整体工程。活动期间,所有公立博物馆免票,私立博物馆门票减价并给予税收优惠，旨在引导和动员社会公众广泛参与文化遗产保护。20多年来,该活动调动了社会公众对文化遗产的认知和热情,群众性的保护活动随之兴起。法国中央政府直接管理着巴黎凯旋门、卢浮宫等112处“民族古迹”和4万余处“纪念建筑”,此外,未列入保护行列的全国各地40余万处“地方宝藏”均妥善得到相关部门和民间协会、民间人士的有效保护。一些民间组织积极讨论国家文化遗产政策,向议员提出建议。很多民间组织还颁发奖金鼓励文化遗产保护活动,奖励在此领域作出贡献的人士。文化遗产学校、文化遗产基金会、文化遗产保护协会等纷纷建立。
这种特定节日的设定以及所带动起来的社会各方的反应和行动,对法国的历史文化品牌无疑有着巨大的塑造和宣传效益,显示了法国民众的文化品位,对促进法国旅游经济的发展起到了积极作用。拥有6000多万人口的法国,2006年接待了7800万名外国游客,当年的旅游收入达350亿欧元,继续蝉联“世界第一旅游目的地国”称号。可以看出,文化遗产给法国带来了巨大的社会效益和经济效益。
3 文化生态博物馆
所谓生态博物馆就是把文化遗产原状保存和保护在其所属的社区及环境中,它不是一座封闭的建筑场馆,而是动态、开放的展示社区,被称为“无墙的博物馆”。自然、人文、环境、传统、民俗等无形和有形的遗产在其原生地由发明和使用它们的居民自发保护,使人、物、环境处于固有生活关系中。游客也是在这种环境中观看文化遗产、自然景观、可移动实物、传统习俗和民间表演等系列的、完整的文化。这种营建“活的文化”的博物馆由于契合文化遗产整体保护理念,得到了世界各国的认同,目前世界上共有300余座生态博物馆。
20世纪60年代以来,日本的“造乡运动”就类似于这种生态博物馆。当时,由于日本经济飞速增长和城市进程加快,城乡落差加大,人口疏密失衡,对日本传统文化和生活方式造成了极大冲击。有些学者提出：如何让乡村挖掘富有乡土特色的人文资源,营造一个优美、自然、富有人情味的故乡,以吸引都市人群,于是,“造乡运动”应运而生。“造乡运动”强调内发性,即一村一品,各不雷同,例如福岛县大沼郡的三岛町宣布,居住在城市的人们只要交纳一定费用,全家都被视为特别町民。他们可以自由出入,让孩子们呼朋引伴在小溪中捕虾,到山上采蘑菇。村里还成立了生活工艺馆,馆内设木工、陶艺、编织、涂装等工房设备。观光客只要交纳一定的费用便可亲手体验器物的制作,并有专人指导,接受咨询。这是一个在城市里的人无法想象也不可能具备的空间。
1995年,中国与挪威两国的博物馆学界提出了在贵州六枝特区梭嘎乡苗族地区创族生态博物馆。这支久居深山只有4000余人的苗族,头饰独特,有繁多的婚丧、祭祀礼仪,有别致的音乐、舞蹈和精美刺绣,是一个活生生的文化遗存。山西省晋中市榆次区东赵乡后沟村的民居、神龛、庙宇、戏台、作坊、油坊、剪纸、刺绣等文化遗产均保持完整,婚礼、葬礼和游戏的整套仪式规矩复杂,饮食品种繁多,在政府投入和保护下,已成为北方农耕桃花源和文化遗产抢救示范基地。这种乡土艺术、农业文化是一方水土的产物,生态博物馆就地取材,化陈旧为神奇,在生活中得以创造、使用和传承。可以看出,生态博物馆非常值得在我国进行探索和推广。
4 文化遗产主题公园
主题公园是一个世界性的概念模式,这是因为公园的历史文化主题内涵的不同,而国内外各个民族都有不同的文化。中国在这方面作出了很多成功案例,深圳华侨城控股公司在珠江三角洲一带的主题公园比较典型。经营者就着眼于历史文化,从中寻找主题经营的灵感。可以说该产业的发展历程无一例外都建立在对历史文化资源的发掘过程上。1989年开业的“锦绣中华”,以微缩景观为表现手法,再现了中国历史和文明的80处名胜古迹,成为中国旅游史上的一座里程碑。1991年开业的“民俗文化村”,将24个村寨、56种风情集于一身,集中展示了中华民族多姿多彩的民俗文化。1994年建立的“世界之窗”,荟萃世界文明精髓,一直是珠三角旅游的第一品牌。
主题公园是以游客体验为目的,游客体验有很大的不确定性,既难以量化,又牵涉投入、产出、技术水平、行为习惯、时尚追求等众多因素,因而主题公园是最需要创意的产业形态。对主题公园而言,产业经营模式主要表现为：
（1）娱乐体验结合历史景观。自主创新不仅仅体现在历史文化的选择上,更体现在素材的组织和运用上。“世界之窗”如果没有108个景点和气势恢弘的广场巨幕,就不会有“你给我一天,我给你世界”的展示方式。在对游园设施的组织、运用中渗透着创造者对历史、文化的理解、阐述和演绎,并且注入了一种时尚娱乐元素。脱胎于国外的欢乐谷公园,既有美国的小镇,又有加勒比的港湾,还有香格里拉的生灵,这些差异巨大的文化背景都源于“智慧创造情景”的理念,并借助娱乐设施给予消费者不同文化的娱乐化体验。
（2）广场表演和节日狂欢。源远流长的中华民间文化中升华出“广场演绎”的形式。深圳“世界之窗”斥巨资建设了大型舞台,在“锦绣中华”建立了中华广场,创作“龙凤舞中华”等大型的广场演绎节目,在市场上引起了强烈的反响。与此相配套的是剧场式的演出和大量的村寨表演。过节是我们民族格外重视的风俗,造节是经营文化的手段。为了塑造独特性,管理经营者提出了月月有节日的口号,使节庆活动成为亮丽的风景,国际啤酒节、狂欢节、泼水节都成为经典的文化品牌。从2002年开始又集中所有的文化品牌创办了唯一的旅游狂欢节,游行队伍与观众一道构成了独特的文化形象,使主题公园保持了旺盛的生命力。
从以上各国的文化遗产开发模式中,我们可以总结出：第一,文化遗产的不可再生性和脆弱性,决定了我们必须把抢救和保护放在第一位；第二,文化遗产尤其是非物质文化遗产的活态流变性,决定了我们要尽可能避免以静止、凝固的方式去保护,在不改变其按内在规律自然演变的前提下,尽可能寻找生产性保护的方式及与旅游开发等的良性互动结合；第三，坚持“创意产业化”和产业结构升级。自主创新不仅体现在对历史文化的选择上,更体现在文化素材的整合运用上,并使之转化为有形的、具体的消费体验方式,与市场和受众接轨,最终实现产业链的完善和规模经济。
参考文献：
［1］ 飞龙.国外保护非物质文化遗产的现状［J］.文艺理论与批评,2005(6):59-66.
［2］ 颜文洪.世界遗产与保护地管理模式比较研究［J］.城市问题,2006(3):79-81.
［3］ 邵甬,阮仪三.关于历史文化遗产保护的法制建设――法国历史文化遗产保护制度发展的启示［J］.城市规划汇刊,2002(3):57-65.
文化遗产为了融入现代社会,为之发展而服务,就必须全方位大力开展各项商业广告宣传和公关活动,以便让受众了解和接受,同时争取社会资源。
为了弘扬韩国的传统文化遗产,韩国十分重视文化遗产和旅游业的互相促进发展,具体实施主要从两方面入手：①地域选择。以民俗村来选定地域,韩国人把民俗村的活动组织得有声有色,在汉城城南有一个古代民俗村。一进民俗村,村口就有韩、中、英、日四种文字的介绍。进入村内,可以看到李朝时期先民们的衣食住行、建筑景观和祭祀活动。宗庙的祭祀典礼和音乐都被看做无形文化财产。②时间和内容的选择。韩国还十分注重以民俗节和祭祀活动来吸引游客。例如江陵端午祭和祭日演出的假面戏年年在当地举办盛大的旅游活动,吸引了国内外百万人次参与和观光,使这一非物质文化遗产转化为巨大的文化产业,发展了当地的经济。为了吸引外来游客,那些表演人士每天都要去不同的场地进行传统技艺表演。
同样,意大利的乡村生态旅游、美食文化旅游很发达,尤其是意大利的西西里傀儡戏被联合国教科文组织确立为非物质文化遗产以来,意大利政府积极抢救和保护这一古老剧场木偶艺术。木偶艺人们根据一些古代诗歌、浪漫传奇或流行的歌剧情节,用精雕细刻的木偶和道具进行即席创作,吸引众多国际游客。这里的商店和地摊到处都可以买到制作精美、造型各异的木偶——它已经成为西西里岛的著名纪念品。政府还计划为青年木偶艺人开办培训机构,举办西西里木偶节,在国内外举办展览,兴建木偶戏学校等。
2“文化遗产日”打造国家文化品牌
法国的国家集中管理文化遗产保护的制度,保证了国家管理的权威性。作为文化大国,法国是最早设立“文化遗产日”的国度。这项活动是由法国中央政府主导、各级地方政府执行、社会各方支持的整体工程。活动期间,所有公立博物馆免票,私立博物馆门票减价并给予税收优惠，旨在引导和动员社会公众广泛参与文化遗产保护。20多年来,该活动调动了社会公众对文化遗产的认知和热情,群众性的保护活动随之兴起。法国中央政府直接管理着巴黎凯旋门、卢浮宫等112处“民族古迹”和4万余处“纪念建筑”,此外,未列入保护行列的全国各地40余万处“地方宝藏”均妥善得到相关部门和民间协会、民间人士的有效保护。一些民间组织积极讨论国家文化遗产政策,向议员提出建议。很多民间组织还颁发奖金鼓励文化遗产保护活动,奖励在此领域作出贡献的人士。文化遗产学校、文化遗产基金会、文化遗产保护协会等纷纷建立。
这种特定节日的设定以及所带动起来的社会各方的反应和行动,对法国的历史文化品牌无疑有着巨大的塑造和宣传效益,显示了法国民众的文化品位,对促进法国旅游经济的发展起到了积极作用。拥有6000多万人口的法国,2006年接待了7800万名外国游客,当年的旅游收入达350亿欧元,继续蝉联“世界第一旅游目的地国”称号。可以看出,文化遗产给法国带来了巨大的社会效益和经济效益。
3文化生态博物馆
所谓生态博物馆就是把文化遗产原状保存和保护在其所属的社区及环境中,它不是一座封闭的建筑场馆,而是动态、开放的展示社区,被称为“无墙的博物馆”。自然、人文、环境、传统、民俗等无形和有形的遗产在其原生地由发明和使用它们的居民自发保护,使人、物、环境处于固有生活关系中。游客也是在这种环境中观看文化遗产、自然景观、可移动实物、传统习俗和民间表演等系列的、完整的文化。这种营建“活的文化”的博物馆由于契合文化遗产整体保护理念,得到了世界各国的认同,目前世界上共有300余座生态博物馆。
20世纪60年代以来,日本的“造乡运动”就类似于这种生态博物馆。当时,由于日本经济飞速增长和城市进程加快,城乡落差加大,人口疏密失衡,对日本传统文化和生活方式造成了极大冲击。有些学者提出：如何让乡村挖掘富有乡土特色的人文资源,营造一个优美、自然、富有人情味的故乡,以吸引都市人群,于是,“造乡运动”应运而生。“造乡运动”强调内发性,即一村一品,各不雷同,例如福岛县大沼郡的三岛町宣布,居住在城市的人们只要交纳一定费用,全家都被视为特别町民。他们可以自由出入,让孩子们呼朋引伴在小溪中捕虾,到山上采蘑菇。村里还成立了生活工艺馆,馆内设木工、陶艺、编织、涂装等工房设备。观光客只要交纳一定的费用便可亲手体验器物的制作,并有专人指导,接受咨询。这是一个在城市里的人无法想象也不可能具备的空间。
1995年,中国与挪威两国的博物馆学界提出了在贵州六枝特区梭嘎乡苗族地区创族生态博物馆。这支久居深山只有4000余人的苗族,头饰独特,有繁多的婚丧、祭祀礼仪,有别致的音乐、舞蹈和精美刺绣,是一个活生生的文化遗存。山西省晋中市榆次区东赵乡后沟村的民居、神龛、庙宇、戏台、作坊、油坊、剪纸、刺绣等文化遗产均保持完整,婚礼、葬礼和游戏的整套仪式规矩复杂,饮食品种繁多,在政府投入和保护下,已成为北方农耕桃花源和文化遗产抢救示范基地。这种乡土艺术、农业文化是一方水土的产物,生态博物馆就地取材,化陈旧为神奇,在生活中得以创造、使用和传承。可以看出,生态博物馆非常值得在我国进行探索和推广。
4文化遗产主题公园
主题公园是一个世界性的概念模式,这是因为公园的历史文化主题内涵的不同,而国内外各个民族都有不同的文化。中国在这方面作出了很多成功案例,深圳华侨城控股公司在珠江三角洲一带的主题公园比较典型。经营者就着眼于历史文化,从中寻找主题经营的灵感。可以说该产业的发展历程无一例外都建立在对历史文化资源的发掘过程上。1989年开业的“锦绣中华”,以微缩景观为表现手法,再现了中国历史和文明的80处名胜古迹,成为中国旅游史上的一座里程碑。1991年开业的“民俗文化村”,将24个村寨、56种风情集于一身,集中展示了中华民族多姿多彩的民俗文化。1994年建立的“世界之窗”,荟萃世界文明精髓,一直是珠三角旅游的第一品牌。
主题公园是以游客体验为目的,游客体验有很大的不确定性,既难以量化,又牵涉投入、产出、技术水平、行为习惯、时尚追求等众多因素,因而主题公园是最需要创意的产业形态。对主题公园而言,产业经营模式主要表现为：
doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2013 . 19. 037
[中图分类号] F272 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2013）19- 0068- 04
1 前 言
2009年，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过。这是继十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划，其中文化创意产业是国家重点推进的内容，这标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。这也是时代赋予当代青年的一项光荣的历史重任。在2012年的政协会议上，政协委员陈凯的提案“支持青年创意文化发展”，建议出台相关政策扶持与挖掘创意人才，并将青年创意文化与我国文化“走出去”战略相结合。
广义的文化是指人类在社会实践过程中所获得的和创造的物质、精神财富的总和，来源上既有时间性的“传统文化”与“现代文化”，也有空间性的“本土文化”与“外来文化”，高校文化属于亚文化范畴，具有浓郁、丰富的历史积淀和当代先进性高度融合的特点，它是多元文化融合的代表，具有鲜明的时代感，彰显的是青年人的精神风貌以及不同高校特色的风格和精神内涵，具有不可替代的地位，在文化产品市场不断发展和鼓励大学生创业的大环境下，高校文化产品的丰富底蕴亟待开发，巨大的市场潜力有待发掘，必将为最富有创意和激情的大学生提供展示才华的巨大舞台。
选择怎样的经营模式，才能把地域文化或校园文化与创业联系起来，设计富有时代感和潮流感的高校文化产品，发扬高校文化，树立获得市场共鸣的品牌，实现由创意到创业的公司化运营呢？
本文希望借由两个青年文化创业的成功案例，分析其特点，并试图找出其在产品创新的同时所衍生出来的经营模式，并了解采取何种策略，遵循何种原则可以获得成功。确认研究方向后，通过整理文献和分析案例，归纳出产品创新的经营模式元件，综合分析，根据研究结果提出建议。
2 经营模式的内涵和构成要素
经营模式是描述各利益关系人之间的资金流、物流、信息流与商流如何运作以提品或服务，为消费者创造价值并使企业获得利润的一套经营架构。Mitchell 和 Coles于2003年提出，经营模式由7个要素组成（见表1），可通过改变这7个要素，以提高为最终使用者或顾客所提供的价值。而通过这7个要素可清楚了解企业创造价值的整个流程，并帮助企业理清应如何为顾客创造价值。
2006年，中国台湾学者刘铣钧认为，在企业经营的过程中，经营模式还应有价值主张、产品与服务设计、资源部署、核心策略、价值网络、组织设计、营收机制、财富潜力、外部性和核心科技等十大元件，通过这十大元件的分析，判断经营模式要素的实现状况。应用时，首先要对其中的每一元件进行分析，如“产品与服务设计”，结合本文文化产品特点，要关注文化创意产品的关键在于创新，它是一个产品成功与否的关键，而产品创新可以根据其对市场的新颖程度和对企业的新颖程度分为不同的类型，再结合具体状况进行有的放矢的分析和选择（如图1所示）。其次，对各元件间关系予以正确判定，本文认为，这十大元件之间应该存在如图2所示的关系。
3 典型案例分析
案例1：辛辛印象
“辛辛”是厦门大学机电工程系郭隆兴自取的网名。大四下学期，他萌生了制作“辛辛”画册的设想。产品制成后，由热销渐渐变为无人问津，到最后，还欠印刷厂近万元。从失败中吸取经验教训，郭隆兴除了追求自身厦大文化的认同感外，更注重市场，将生存放在首位。在重新招募自己的团队时，郭隆兴吸收了一名经济学院的同学负责市场。2008年末，他将“辛辛印象”由概念转化成实体，组成了自己的创业团队“辛辛印象工作室”，并成功推出了以厦大校园文化为背景的明信片1万多张。事实上，郭隆兴认为当时的创业是以厦大校园为依托，然而并不是在卖厦大的文化，而是通过厦大美丽的风景来推广厦大的文化。为此，郭隆兴着手开设网站，开始设想把“辛辛印象”发展成大家共同的一个文化创业平台，让大家在这里一起创造价值，自由地展示自己的才华，留住自己青春的激情，创造一种不同于其他学校的校园文化。“人人都是摄影师！”——这是辛辛印象的口号。2009年9月，辛辛印象团队决定重新定位市场，实行战略转移，走出校园，走向社会。整合资源，与成立于2007年9月的福建师范大学创业联盟合并重组，而团队也由辛辛印象摄影工作室，转变为厦门辛辛印象三维摄影有限公司。将自己的核心业务精准地定位在360度三维全景摄影和三维网络建设上。三维全景摄影，就是将周围景物制作成三维虚拟实景，供客户进行全息视觉体验，甚至身临其境地“玩耍”和体验，是一种新型的商业摄影模式。辛辛印象从一个不起眼的小工作室，逐渐发展为有限责任公司，是大学生校园创业走向社会的典型。辛辛印象现在是厦门YBC（中国青年创业国际计划）的重点扶持项目之一。
表2概括了辛辛印象经营模式元件要素的特点。
案例2： MOMO潮牌
MOMO潮牌是以西安本土文化为切入点进行创意设计和产品开发的公司。以西安“肉夹馍”式样设计图标，又借用“馍”的谐音，充满浓郁的陕西风情，其中产品切合了时尚和现代气息，在陕西的纪念品市场迅速找到了自己的一席之地。其产品涵盖广泛，重在勾起年轻人对西安近30年过往的回忆，同时高度重视方言、怀念物件、西安地景、特产等引起消费者的共鸣。同时其注重在网络营销方面的推广，因为年轻人乐于在网络上寻找资讯，并热衷于在很多社交网站转发。因此该公司虽成立时间很短，但已在学生群体和年轻人族群中知名度甚高。在与高校合作上，其创办人李阳曾多次在西安高校演讲，传播其理念和文化，将自己白手起家创业的艰辛与在校生分享，在为同学提供很多建议的同时为自己的公司进行宣传。2013年4月，MOMO潮牌利用举办中国大学生篮球联赛（CUBA）这一时机，成功地与西北工业大学合作开发出“决战秦岭”文化衫，累计卖出达5 000件，并根据学校文化的特点制作出多款切合学生生活、时尚的纪念品，逐渐打开高校市场。
后期与高校的合作上，由于高校有自己的校友会和文化识别，虽然它们已经在一些高校周边开设实体店，可在高校内开几乎不可能，但其可采取与高校流动式的部门合作，在定点活动中进行集体设计，也可针对学生市场，招募校园，进行自由买卖。
表3概括了MOMO经营模式元件要素的特点。
在上述两个例子中，他们的产品由于对市场和企业本身的新颖度较高，将其定位为独创的产品。通过对比他们的经营模式要素，我们分析出其共有的特点（见表4）。
结合图2描述的要素关系，对比两个案例发现，作为校园文化和当地文化创意产品开发的领先者，其经营模式具有很高的相似性，总体来说，其强调文化识别在产品中的地位，有亲和力，迎合消费者的喜好。同时他们可以根据客户的要求进行设计和改进，产品的延伸度很大。同时对市场敏锐度高，可以很好顺应当代潮流文化的发展，作为创业的先行者，他们在当地都有较高知名度，处于主导地位，同样在最初其领导者必须亲自投入，而不应只做一个管理者。对于产品方面应善于整合不同产品线，识别度要高，统一定价和佣金制度是其营收的基本规定，有利于财务方面的管理。财富潜力方面，由于市场的进一步扩大和文化创意产业的快速发展，可维持客户群和潜在市场都很存在上升空间。不过市场在扩大的同时，伴随着越来越多的创业者进入，竞争会越来越激烈。但其核心科技都抓住了创意与人文的结合。
4 结论与建议
（1） 塑造校园文化标识，深入挖掘。首先，在产品研发方面，必须善于挖掘文化的各个方面，抓住突破点，寻找有标识性的事物，引起大家的共鸣；其次，应该做到由小到大，不能妄想用一个产品或标识去包括所有的文化元素，扎根本土，立足大众民生；在众多具有学校代表意义的事物中选取容易入手的，设计出独具特色的文化标识物，引起学生的共鸣，尝试抓住校园中的文化，将其物化成一个象征或产品。如西北工业大学在为全国大学生篮球联赛（CUBA）西北赛区提供场地的情况下，设计出具有自己学校特色标识的文化T恤；各学校在每年毕业季来临之际，将学生自己手绘的校园作品印成明信片作为纪念等。要善于抓住商机，用有时代感和文化感的特色产品赢得市场的关注。
（2） 由小到大，逐步扩张。首先应扎根于学校，在学校这个相对简单的市场中逐步摸索，锻炼自己的营销能力和管理能力，建立有效创业团队和企业架构，熟悉行业渠道和供应商，逐步向校外扩展，即：学生活动团队—校园实体店—校外实体店—更多。只有以此步骤不断积累经验，才能逐步扩大市场，开发更多样化的产品。
（3） 整合多方资源。在发展自己的同时，应注意各方资源的整合和运用。在相关政策的支持下，许多有关青年创业的扶持计划陆续出台，从资金、技术、渠道等各个方面为青年创业提供帮助，同时以校园文化为背景的产品，必然会获得校方的青睐和支持。大学生应抓住这一良机，多多申请相关资助，完善自己的创业计划。同时，采用合作的方式，通过与专业设计公司和其他产品公司的沟通合作，完善自身产品，扩大产品种类。调整团队结构，使人员配备更专业化。
（4） 迅速良好的市场反应机制。校园文化有其本身的特性，其发展紧跟时代，伴随着校园重大事件和国内外的重大活动而改变。在对校园文化进行挖掘，设计产品和做产品宣传时，也应把握实时动态，呼应学生心理。
（5） 注重特色营销和宣传。在校园文化产品推广初期，文化创意产品本身的创意就包含着宣传这一环节。如在学生们常去的社交网站通过学生的转载免费宣传，或是用创意巧思的活动吸引眼球，既节省成本，又突出创意。
