发布时间：2023-10-07 15:42:21
绪论：一篇引人入胜的关于平面设计的知识，需要建立在充分的资料搜集和文献研究之上。搜杂志网为您汇编了三篇范文，供您参考和学习。
虽然目前国内各大中职院校都开设了平面设计软件学习的课程，但是不可否认的是中职学生在学习计算机软件时有先天不足的因素。首先，中职学生的学习能力相对较弱，中职院校生源的知识体系薄弱，学习平面设计的艺术生的学习成绩就更差了，数学和英语等基础知识掌握的不好，理解能力也较差，在平面设计时还体现出他们审美能力的欠缺，他们对于学习的热情和自控能力也差。在心理上，中职学生普遍对未来显得很迷茫，对于中职学生的出路缺乏信心，心理上容易产生焦虑感。这种现象是社会的不重视，家长和学生对于中职教育的误解引起的，总而言之，中职学生学习平面设计软件的热情不高。通过调查分析，中职学生对于平面软件的兴趣还是很高的，一般平面设计软件的学习安排在一年级，此时的学生带着极大的好奇心和兴趣走上课堂。但是由于他们的学习能力有限，又普遍缺乏学习的积极性，因此在好奇心过后，如果教师缺乏有效的手段进一步刺激他们的学习欲望，那么学习兴趣就可能下降，甚至出现厌学情绪。
二、如何激励中职学生学习平面设计软件
(一)选择适合中职学生学习水平的教材。
目前关于平面设计的软件很多，有的关于图形设计、有的关于图像处理软件以及图文混排，比较著名的有Adobe公司Photoshop、Illustrator、PageMaker，Maeromedia公司的Freehand、Corel公司CorelDraw、Painter等。这些都是市面上运用的比较多的平面设计软件，非常实用。但是我们的课堂时间有限，不可能全部教授，教师应该有所选择，结合中职学生的学习能力并且结合当前广告流行趋势和业内状态进行选择。需要注意的是，由于同一个公司设计的软件在风格和界面选择上具有一致性，且功能大多数也是互补的，因此在选择教材时尽量选择同一个公司设计的软件，这样能够保证课堂的整体性和连贯性。比如可以选择Adobe公司的图像处理软件Photoshop，图形设计软件Illustrator以及图文混排软件PageMaker。相对于软件来说，教材的选择就更复杂了，市面上关于平面设计的教材多且杂，难易程度相差很大，教师在选择教材时要首先看教材的质量，没有错误是首位的，其次就是教材的难易，尽量选择实用性较强，经典且语言通俗易懂的教材，最好每步讲解都范例，才能达到深入浅出、图文并茂的效果。这样即使教师在课堂上不能讲完全部的内容，学生在自学时也能够看懂，从而全面掌握平面设计的内容。
(二)授课方式要以操作训练为主，理论讲授为辅。
平面设计软件的教学是一门实用的课程，既然强调实用，就要求学生要经常自己动手进行操作，只有这样才能使学生熟练掌握平面设计软件的操作技法，为后续课程打下坚实的基础．因此这门课的教授应该尽量减少理论的讲授，突出实践的地位，学生在教师的指导下在实际操作过程中发现自身的不足，在大量的实例制作中逐步熟悉并掌握所学软件。这就对教师的能力提出了更高的要求，教师必须熟练掌握相关软件的操作方法，“自己有一桶水，才能给学生一杯水”。在教学过程中，教师需要结合实际应用给学生讲授大量的范例，这样既避免了枯燥的理论讲授，吸引学生兴趣，还能培养学生实际的动手能力，范例一定要具有时代性，给出时下最流行的设计，还要尽量以最简洁的步骤制作出最绚烂的效果，让学生感受到设计的乐趣。
三、中职平面设计专业学生的培养目标
(一)培养学生基本的美术欣赏能力。
在平面设计中，色彩是一门基本的学问，平面设计软件的教学要培养学生对色彩的基本欣赏能力，有的设计没有夸张的纹饰，只是几种色彩的线条就让人难忘，这就是平面设计的最高境界。要锻炼学生在Photoshop中“调色”和“用钢笔绘画”方面的能力，切忌不能仅用吸管等工具去吸取现成的颜色或只照着教材输入固定的RGB颜色值去联系，那样只会培养“匠人”而不是设计者。要让学生学会用自己的眼睛发现色彩的感染力，用心去体会色彩的搭配和亮度强弱的变化，这样的感觉可以让学生在反复调色的过程中领会到，这也正是我们教学的目的。
(二)培养学生终生学习的意识。
中图分类号：J509文献标识码：A
Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years
HE Fang
一、相关概念
1、平面设计概念
平面设计一词来源于“Graphic Design”,Graphic(图形)的词意，一般解释为“适合于绘写”的由绘、写、刻、印等手段形成的图形记号；是说明性的图画形象，有别于词语、语言、文字的视觉形象；是可以通过各种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。视觉传达设计中的图形，其概念既可以从视觉文化的宽泛的景观去认识，也可以从形式语言的构成特质去解读。
①平面设计是二维空间中的、非影视的、与印刷密切相关的以视觉传达为目的的设计活动。
②
2、平面设计学科在中国的发展
中国现代设计经历了从“图案学”、“工艺美术”到“设计艺术”（或者更倾向于用“艺术设计”一词）的发展过程。
③在此期间，平面设计这个专业也以不同的名称出现，例如：“装潢设计”、“图形设计”、“商业美术设计”、“广告设计”，虽然名称不同，但是大多教学内容都是围绕海报、书籍装帧、标志、VIS、包装等和社会设计项目相同的名称为主的。近几年来，随着设计教育改革，越来越多的关于设计教育的研究成果被应用到教学中，南京艺术学院的平面设计专业课程也从“项目型”转变为“知识型”，也就是打破平面设计的一个个类型，综合整合成学科知识点，根据知识点设立课程，保留图形、字体、编排三大要素课程，新开设了平面形态、平面系统、平面类型等课程。很多院校把自己的教学经验和实录编辑成书相互交流，这其中，有的课程完全颠覆了传统的教学方式，使教学有了新的面貌。例如：南京艺术学院的《艺术设计课题实验教学丛书》、中央美术学院的《中央美院设计教学经典丛书》、中国美术学院的《新设计丛书》等都具体详细地记录了教学的新方法、新思路。还有很多留学生把自己在国外的学习经验以日记的方式记录下来，也成为我们接收国外相同课程信息的一条渠道,例如：《在德国学习平面设计》、《把你的草图钉在墙上――在美国学设计》、《构字――德国平面设计实验教学纪实》，让我们鲜活地看到老师的课题，教学的方法，作业的过程。学院国际交流项目的增多，一方面让学生有机会在中国或国外亲身体验到真正的“国外课程”，另一方面让教师在课程的差异中不断找到新方向。
二、平面设计内涵与外延的变化和原因
平面设计既是基础又是终端。在一些前沿的作品中我们疑惑那些能否算是平面设计的内容，模糊的专业边界使我们看到平面设计的巨大张力，它究竟是被边缘了，还是更加中心了。国外的一些教学实例中我们看到，“Graphics”教学的课题作业形式不会受到维度的制约，以立体、装置、实验、书籍、海报等多种形式出现，其结果归结到视觉艺术的产品范畴。当我们只是看到它的现象的时候，往往难以总结这一概念所概括的思维对象或范围，对平面设计究竟是什么产生质疑，也就是说无法用形式界定平面设计，但在对要素、语言、方法、形式的分析中，思维对象本质特有的属性显现出来，即依靠视觉传达知识体系，通过对视觉生理、视觉心理、视觉思维、视觉体验的研究，遵循视觉语言、视觉图式的原理，利用视觉语义、视觉文化、视觉关系的逻辑，创造视觉传达的形式。
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2000年，南京艺术学院工艺美术系更名为设计学院。这是南艺设计学科正式告别图案和工艺美术，走向现代设计教育的宣言，但实际上教学的改变早已经悄悄进行了。此后的10年也是中国真正意义上现代设计的开端。从“工艺美术教育”到“设计教育”是一个思考问题角度的变换，这一转换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化。
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艺术作品面貌的改变总是伴随时展悄然发生的，在21世纪的这十年，平面设计的内涵与外延大大扩展了。信息传播方式的转变、图代替文字成为主导的社会现实让传统平面设计沟通方式改头换面。大量电子信息、图像、网络、削弱了文字信息的生存空间，纸质媒介也受到冲击，传统的平面设计形式为鲜活的影像媒体、互动形态、真实空间、材料质感所改变着。
1、平面设计与视觉传达――由学科名称想到的
平面设计这一专业名称对应西方“Graphics”这个学科，词义难免会有出入，平面这一词的来源多少和印刷出版物有关，是因为长期以来，受印刷时代的沟通方式影响，平面设计一直被认为只能在二维领域施展拳脚。可是，事物的发展在不知不觉中突破人们观念的束缚，平面设计的触角早就延伸到了各个领域，不仅以平面的方式，更向三维、多维空间拓展；以纸质为基础的设计方式也更多的被综合材料、立体装置、图像媒体、音效等冲击。那么，如果平面不是这个学科的关键词，那什么才是呢？在新牛津英语词典里Graphics的解释是：The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts，它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和专业知识结合起来看，视觉是最重要的核心内容，它是这个学科的研究对象和表现形式的指导。但因为视觉艺术（visual arts）涉及的面非常广，容易引起误解，还必须对此有个界定。这种界定不应该是形式上的，因为形式会随着时代的变化而变化，英文解释中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定，从专业角度来看不太准确。这种界定应该是从这个学科的本质特有属性上划分。在视觉艺术的范畴内，我们主要是通过对“视觉”这一本体的研究，解决“看什么”和“怎么看”的问题，用视觉的表达形式对信息进行分析整合，达到沟通传达的目的。如此看来，“视觉传达设计”的名称在此时相对准确。但专业名称无论怎样改变都会带有浓厚的时代特征，现在的词义越清晰，意味着将来调整的可能性越大。跟随时代，不断会有新的专业名称来取代它，所以，更重要的是接近学科的本质。
2、非平面、图像媒体、综合材料
因为学科名称的问题，二维的印象往往会成为束缚，总是有学科的界限干扰。其实，用“Graphics”这个名称，就会发现这些顾虑是不必要的。非平面不是现在才有的，学科中的系统设计、形态设计早已突破二维的概念。即使是最典型的平面的书籍设计，在人们翻阅的时候，打开、折叠、翻动的动作早就使平面具有了动态特征。平面设计早就具有非平面的属性。只不过，在信息发达的今天，图像时代的到来使“看”的要求大大提高了，看的内容要丰富、看的形式要多样、看的过程要科学。传统方式已经不能满足现实的需求。较之十年前，现在的“看”真可谓大饱眼福。从这次的世博会，我们看到平面设计的触角已经延伸到很多领域。比如：德国不莱梅馆用不莱梅的四个音乐家作为主线，在展示中并没有过多结构上的设计，但是却用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻图形作为布景和导示，用浪漫的手法使童话故事深入人心。与此相对应的是在共享车辆这个展区，图形和图表成为重要的展示内容，图表被立体地展示在柱子上，让观众直观地进行对比和参照，而不是以传统的平面方式展现，同时，人们可以坐进一辆虚拟车，可以在里面拍照，照片立刻出现在画面上的多个汽车当中，告诉人们参加共享汽车计划，等于你同时拥有几十辆车。这里的照片和多媒体技术也是“Graphics”的延伸。
很多建筑设计的表皮就是一种“Graphics”，例如：瑞典馆交错的线条与大小圆点的板材的构成、俄罗斯馆外墙的各种民族图案、挪威馆剪纸元素与光线虚实交错、韩国馆平面与立体文字的演绎。
很多场馆运用到多媒体，但手段很多，令人眼花缭乱。西班牙馆用了大量的图像媒体资料是用连续的照片动起来的低技术手法。捷克馆用剪辑的手法，把多部动画片串联起来，动画角色从一个屏幕穿到另一个屏幕，立刻变成另外的角色，片段的组合与重构表现捷克动画的风格。意大利馆把设计草图过程与产品视频同步起来，展示思维的轨迹。不莱梅馆堆积起来的方块里是多个屏幕，动态图像用同步的方法使每个屏幕组合成一个不规则的大图像。其中演绎的依然是“Graphics”的内容。
二维到三维、多维；静止、非静止到动态，纸质到综合材料，抛开“平面”一词的束缚，“Graphics”存在于广阔的空间。信息传播方式的改变：语言时代、书写时代、印刷时代到多媒体时代，人类信息传播方式的转变带来平面学科面貌的变化。因为“看”的广泛，“Graphics”也不可避免的和其他专业或其他学科交叉。大大扩展了“Graphics”的内涵与外延。这些现象的变化似乎突破了传统教学的内容，为这个学科提出了新的发展方向的要求。
三、教学的启示
1、以视觉传达原理为指导，打好平面教学的基础
图形、字体、编排是平面设计的三大要素，视觉心理学、符号学成为图形设计的理论依据，可以说图形设计的本质就在于由受众通过图形的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形的“意义”――主题、内容、内涵、象征、隐喻等。图形设计的形式法则及视觉化细节的处理，对题材、资源、信息、原型等进行的解构与重构，都是为了达到视觉传达的目的。
字体设计更加注重对视觉识别、字体结构和特征与视觉效应的研究，让学生了解世界各种字体艺术的历史、文化和表现形式，尤其了解汉字的起源与字体流变形式。学会单字单词设计方法。基本掌握中文字体和英文字体设计规律和方法。了解和掌握汉字专题设计、成套字体设计方法。熟悉多种文字的并存设计和以字体为主要设计要素的设计形式。掌握字体的信息传达与视觉表现。
编排中强调对视觉中心、视觉习惯、视觉流程、视觉层次、视觉趣味、视觉整体的把握，以古典编排方式、网格编排方式、自由编排方式的研究为基础，严谨地用编排的形式法则对比例、尺度、节奏、疏密等分析、比较，找到编排的学理。
2、以专业技能培养转变为专业素质培养
打破以纵向的、以行业划分为基础的教育模式
⑥。平面形态课程综合了书籍形态、展示形态、包装形态、海报形态设计的知识点，提炼出灵魂性的要素：形态这一关键词。平面系统中涵盖了平面设计中整体性设计的问题，书籍从每个单张到书籍整体、开启方式与阅读过程、丛书和套装书设计，无不体现系统的设计思路；品牌设计在战略指导下如何系统地设计和传播、环境中的系统设计，包括视觉环境系统、导向设计、公共空间的视觉系统设计等都是具有统一的设计知识点，用平面系统课整合这些原理。平面类型课让学生对图形、字体、编排应用在不同的设计类型中的不同视觉要求，研究视觉秩序、视觉关系，找到最佳与类型匹配的传达方式。
实验室的建设让学生有机会动手制作和感知，而不是在电脑前面虚拟和假设。工作室对每个学生开放，也扩大了平面设计与图像媒体、手工艺、环境艺术、产品设计、服装设计、等相关专业合作的机会。视觉文化、设计策略等课程为实践提供了理论指导。
3、挖掘较新学科内容的深度，拓展跨学科合作的宽度
一些新的专业方向需求，如信息设计、说明性插图、信息导向、视觉环境系统等与十年前大有不同，这些重要的学科内容在深度上还远远不够，或没有引起足够的重视，以前在教学中蜻蜓点水般一笔带过的部分要变为知识体系纳入课程，而不是成为教学的盲点。
专业之间的链接成为平面设计教学拓展的另一个内容，从“平面”中解放出来，拓展跨学科合作的宽度，因为平面设计无处不在，“看”的广泛性必然带来学科之间的交叉和碰撞。
这些改变也已经在教学实践中发生，在清华美院学生的作品中，关于奥运会的地图设计以信息设计为主体，用插图的手法，科学的信息分析与编排让受众从“图”中快速、有效、有趣地接收到地图信息。这些“苦功夫”相对于一个灵感显得分量十足。南艺学生毕业作品：关于健康的访谈录，从采访到资料信息整理再到视觉表现，不仅很好地将社会问题和平面设计结合起来，更提高了学生完成整个设计过程的能力。中央美院关于近视眼的视觉图形研究体现了课题对视觉的关注点和研究的深度。
四、结语
如果说整个20世纪90年代是工艺美术向现代设计转向的过渡期，平面设计在这十年中的主要特征是带有装饰意味的设计，为书籍做封面和插图的装饰，较少关注真正书的内容、书籍整体和观众的阅读行为；为包装做装饰，较少去研究结构和功能，而注重包装表皮的设计。标志和VIS设计也是从较为单纯的视觉形式出发，而忽略了品牌战略的研究。进入21世纪的这10年，是平面设计转向以视觉传达为学科内容的时代，教学的科学和理性化作为主导的教学方式，对课题的研究、上课方式的研究成为教学的关注点。严谨的设计、科学的方法、理性的研究是成为设计强国的支撑，德国是典型的例子。设计中的这些理性成分在以视觉传达为学科导向的时代对平面设计学科显得尤为重要。同时我们还认识到“不是所有的东西都一定要被‘设计’”。
⑦如果说以前我们注重教手法，现在我们更注重教方法。
从国外设计学院的学生作品和国内各大艺术院校的毕业展作品中，我们也能透视到学科面貌的变化，更多的关于“看”的理性与感性的表现，最后呈现的结果是多种多样的，有小录像、小动画、装置，当然，也有把设计过程做成书、册子、海报。国外一些课题中，教师注重对认识问题、分析问题、解决问题的过程指导，具体的结果不会受到专业限制，而运用本专业的知识进行课题的深入和拓展这个过程才是学习的关键。
课程改变直接带来教学内容、教学方法的变化，顺应时代的改变这些努力都是为了架构更加合理的学科模型，梳理学科的原理、方法、逻辑，让平面教学更加成熟。
①曹方《视觉传达原理》，江苏美术出版社，2005年版，第262页。
②谭旭红《平面设计之非平面拓展研究》，《艺术与设计（理论）》，2008年第1期。
③张道一《造物艺术的角度转换》，《张道一选集》，东南大学出版社，2009年版。
④《视觉传达设计原理》目录。
平面设计在西方的历史已经上百年，但在中国的发展时间却只有短短的近20年。由于各种因素的影响，我国早期的平面设计教育不管从内容形式还是从教育方法来说都过于单调，传统的美术专业平面设计教学已经脱离如今的时代，难以适应当前社会的发展与市场对人才的需要。随着时代的不断发展，各种新理念与新思维涌入人们的生活并对人们的思想与生活产生着各种各样的影响。在这种发展的大趋势和大背景下，关于我国美术专业的平面设计教学也必须在不断的创新和探索中找寻适合自己的未来之路。而要满足我国现代美术专业平面设计教学的新要求，寻找新的教学方法和策略，首先我们应该对当前美术专业平面设计教学中存在的问题有一定了解。
一、我国美术专业平面设计教学当前存在的一些问题
1.在教学观念、教学内容以及教学方法上比较落后
传统的教学观念很容易很人一种“学习”就是“死记硬背”的错觉，导致学生在学习的过程中一直处于被动的地位。这种教学方法的长期性和深入性自然也影响到我国美术专业平面设计教学，使其在教学上出现满堂灌的情况。美术专业的平面设计课程本身需要学生灵活的思维和创造性，但这种教学方式无疑抑制了学生的创新意识，很容易使学生丧失思维与行动的主动性。受传统教育观念的影响，我国美术专业平面设计的教学理念、内容及方法仍然比较落后，模仿成为平面设计教学中学生的基本思维方式之一。这种教学思想已经根本无法满足平面设计所需要的创新性，与社会需求产生了一定的脱节，对教学效果有很不好的影响。
2.计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极
随着社会的发展，大部分学校教学都开始进入信息化教学。作为电脑软件中最引人注目的部分之一，计算机特技被广泛地应用到教学中。对美术专业平面设计教学来说，计算机软件的合理利用确实能起到传统教学方法所无法取得的绝好效果。但同时我们看到的是，计算机软件都是统一，一些特技或插件在教学中被太多的人使用，这种没有控制地很容易使教学过程丧失创新性。平面设计主要在于设计，很多设计点是计算机所无法取代的，对学生的学习有一定限制。此外，大部分美术专业学生只是将平面设计当成必修课，没有积极的学习态度，导致对平面设计的学习很不专业，对平面设计方面的专业知识掌握自然也就不够精准。
3.教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视
在现代创意社会环境中，人们对平面设计的需求越来越大，对平面设计的创新和个性要求也越来越高。但很多平面设计教学所采用的方式仍然是大班教学，教师无法顾及到每一个学生，只能满堂灌式地讲授，在教学中普遍缺乏个性。这种大众化的教学，往往都是对已经成型的作品的讲解和分析，没有创新性，学生容易产生依赖心理。此外，美术专业平面设计教学课时少，但任务却较重，教师在教学过程中更加倾向于知识的传授，对学生的实践能力不够重视，不利于学生对知识的灵活应用。
4.较差的动手能力
由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。学生虽然系列地修完了各基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。
二、提高我国美术专业平面设计教学水平的建议
1.对教学的观念、内容和方法进行更新
平面设计课程与其他课程相比，更加灵活和感官化，在教学的过程中也就更加需要变通的教学方式。对美术专业平面设计教学来说，教师不能简单地传递知识和信息，而需要改变传统老旧的教学观念，与学生一起对其不断地探索和研究，帮助学生对知识有更好地构建，在学习的过程中形成自己的意识观念，对自己的综合素质有更着重的培养。其次，在教学中教师应该对教学内容进行更新，只有跟上时代潮流，学生才能设计出更加具有创造性的作品。此外，教师在平面设计教学中还应该对教学的视野加以开阔，找寻独特的切入点，运用多元、多维和多样化的方法对课题进行设计，保证学生能够处于发散式地思维状态中，这样才能激发出学生更多的更不同的灵感。
2.树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发
虽然社会存在决定社会意识，但社会意识同样会对社会意识有一定的反作用。对美术专业平面设计教学也是如此。观念具有决定性，不同的观念对教学的指导方法是不同，所产生的效益与质量也是不容的。所以，在教学中教师和学生必须树立现代化的设计观念，正像美国设计师所说，“设计师这个整体，是由30%的艺术家，30%的科学家，10%的诗人，10%的商人，10%的推销员，10%的事业家所组成的。其次，针对美术专业平面设计教学中学生学习态度不积极的问题，教师首先要明确其原因，然后对症下药，提高学生对平面设计课程的重视程度。教师还可以在教学中结合相应的案例进行教学，保持课堂气氛的活泼和风趣，这样不仅能很好地解决平面设计课堂的枯燥性，也能有效激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性。
3.对学生个性化加强培养，提高学生实践能力
设计从本质上来探讨其实是一种创造，而设计师的创造性思维就是设计的创造源泉。设计师面对平面设计的独到见解就是其与众不同的地方，这种独到见解往往取决于设计师的个性。在美术专业平面设计教学中，教师必须要对学生的创意和个性提供表达的平台与机会，对学生个性化的创作思维进行挖掘，在此基础上对学生个性化的培养进行加强。教师可以对学生的兴趣爱好等有所调查，对学生的大胆想象与创作加以鼓励，这样才能更好地培养学生个性化思维和创新力。平面设计是一门实践性很强的课程，教师必须要重视学生日常的事件经验积累。可以根据社会的需要，给学生布置相关的实践人物，培养学生的动手和动脑能力，提高学生的实践能力和实战水平。
美术专业平面设计教学目前仍然存在着诸如教学观念、教学内容以及教学方法比较落后，计算机软件教学参与过多，学生学习态度不积极和教学普遍缺乏个性，模式化较为严重，对学生实践能力不够重视等问题。针对这些问题，教师在教学过程中必须对教学的观念、内容和方法进行更新，树立现代设计观念、对学生的学习兴趣加以激发，并对学生个性化加强培养，提高学生实践能力。只有这样，才能促进美术专业平面设计教学的更好发展，大幅度提高教学水平。
参考文献：
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